在专辑《Klänge》中的木刻版画《抒情》中，艺术家描绘了一位骑师骑着马，与阅读方向相反地向左奔跑。他将骑手图案融入象征性的线条和色彩区域，使其成为力量和速度的表达。这背后蕴含着他绘画的理念：“通过限制外部，让内部产生更强烈的共鸣。” 康定斯基的艺术书籍《声音》于1912年底出版，其中有38首自写的散文诗、12幅彩色木刻画和44幅黑白木刻画。康定斯基对这本杰出的表现主义画册的创作细致入微：从精心设计的字体的抒情文字到截然不同的木刻版画、纸张和封面。 1908 年至 1913 年的诗歌探讨了色彩、声音和动作的联觉。 艺术家汉斯·阿尔普（Hans Arp）于 1951 年对康定斯基的诗歌赞叹不已： 这些诗中，出现了诗歌中从未出现过的词句序列。一股永恒深不可测的气息贯穿其中。阴影升起，雄伟如会说话的山峦。硫磺般的星辰和野罂粟在天际绽放…… 通过图像和语言的相互作用，康定斯基想要创造，正如他所说，“只有声音，......一张音乐专辑。”对他来说，音乐是触动人们情感的最简单方式。因此，他尝试在画作中创作与音乐相呼应的色调。这些应该类似于音调，唤醒和谐或不和谐的感觉，从而直接触动人类的灵魂。 这些木刻画展现了康定斯基直到 1912 年的艺术发展历程，特别是通过反复出现的主题——骑士。这是“取决于抽象的程度，抒情的或戏剧性的，童话般的或混乱的，具体的图画的或象征性的抽象的”。许多设计都是在 1911 年康定斯基独自在穆尔瑙度过的一个炎热夏天创作的。他反复借鉴早年的绘画、水彩画和反向玻璃画中的主题。 1911 年创作的木刻版画《群山》和《万圣节》则截然不同。 这些“山”如童话般充满趣味，令人联想到康定斯基的早期画作。另一方面，诸圣像属于一系列采用不同技法的作品，这些作品深入探讨了基督教的救赎历史。康定斯基以一种近乎抽象的客观性隐藏方式，将救赎的理念转化为视觉语言。这些作品的幻想性质还体现在刻意使用的白色表面，因为根据康定斯基的说法，白色“就像一个世界的象征，在这个世界里，所有颜色，作为物质属性和物质，都消失了”。这是艺术家试图通过绘画描绘的精神世界观的象征。