Na xilogravura Lyrical do álbum Sounds, o artista mostra um jóquei em seu cavalo correndo para a esquerda, contra a direção da leitura. Ele dissolve o motivo do cavaleiro em linhas simbólicas e áreas de cor, para que se torne uma expressão de poder e velocidade. A ideia por trás de sua pintura é “permitir que o interior ressoe mais fortemente, limitando o exterior”. O livro de artista de Kandinsky "Sons" foi publicado no final de 1912 com 38 poemas em prosa escritos por ele mesmo, 12 xilogravuras coloridas e 44 em preto e branco. Este extraordinário álbum expressionista foi composto por Kandinsky nos mínimos detalhes: desde os textos líricos em tipografia cuidadosamente elaborada até as xilogravuras muito diferentes, passando pelo papel e pela capa. Os poemas dos anos de 1908 a 1913 abordam a sinestesia de cores, sons e movimento. O artista Hans Arp escreveu sobre a poesia de Kandinsky em 1951 com admiração: “Nesses poemas, surgiram sequências de palavras e frases nunca antes vistas na poesia. Ela sopra através desses poemas do eternamente insondável. Sombras se erguem, poderosas como montanhas falantes. Estrelas de enxofre e papoulas selvagens florescem nos lábios do céu. ... " Com a interação de imagem e linguagem, Kandinsky queria criar, como ele disse, "nada além de sons, ... um álbum musical". Para ele, a música é a maneira mais fácil de acessar os sentimentos das pessoas. É por isso que ele tenta compor tons de cores em suas pinturas que correspondam à música. Eles devem, assim como os tons, evocar sentimentos de harmonia ou dissonância e, assim, tocar diretamente a alma humana. As xilogravuras ilustram o desenvolvimento artístico de Kandinsky até 1912, particularmente por meio de um motivo recorrente, o cavaleiro. Isto é, "dependendo do grau de abstração, lírica ou dramática, de conto de fadas ou caótica, concreta-pictórica ou simbólica-abstrata." Muitos dos designs foram criados em 1911 durante um verão quente que Kandinsky passou sozinho em Murnau. Ele usado repetidamente em motivos de pinturas, aquarelas e pinturas em vidro invertido de anos anteriores. As xilogravuras “Montanhas” e “Dia de Todos os Santos”, ambas de 1911, são bem diferentes. As “montanhas” são como contos de fadas e lúdicas e remetem às primeiras pinturas de Kandinsky. A imagem de Todos os Santos, por outro lado, faz parte de uma série de obras com diferentes técnicas que tratam intensamente da história cristã da salvação. Com uma ocultação do objetivo que beira a abstração, Kandinsky traduz a ideia de redenção para uma linguagem visual. A natureza visionária dessas obras também se reflete nas áreas brancas usadas deliberadamente, porque o branco, de acordo com Kandinsky, é “como um símbolo de um mundo onde todas as cores, como propriedades materiais e substâncias, desapareceram”. Um símbolo de uma visão de mundo espiritual que o artista tentou retratar com sua pintura.