アルバム『音』に収録されている木版画「リリカル」では、画家は馬にまたがり、読む方向とは逆に左へと疾走する騎手を描いています。騎乗のモチーフを象徴的な線と色彩の領域へと分解することで、力強さとスピードを表現しています。その背後には、彼の絵画の根底にある「外面を制限することで、内面をより強く共鳴させる」という思想が息づいています。 カンディンスキーの画集『音』は1912年末に出版され、自作の散文詩38編、カラー木版画12点、白黒木版画44点が収録されています。この卓越した表現主義のアルバムは、カンディンスキーによって細部に至るまで緻密に構成されています。綿密にデザインされた書体で綴られたリリカルなテキストから、非常に個性的な木版画、紙や表紙に至るまで、それはまさにカンディンスキーの手によるものです。 1908年から1913年にかけて制作された詩集は、色彩、音、そして動きの共感覚を探求しています。 画家ハンス・アルプは1951年、カンディンスキーの詩を称賛し、次のように記しています。 「これらの詩には、それまでの詩には見られなかったような言葉と文章の連なりが見られた。永遠に計り知れない息吹が、これらの詩を貫いている。影は雄大にそびえ立ち、雄大な山々が語りかける。硫黄の星と野生のケシの花が、空の唇に咲き誇る……。」 カンディンスキーは、イメージと言語の相互作用を通して、自らの言葉を借りれば、「音だけ、……音楽のアルバム」を創り出そうとしたのです。彼にとって、音楽は人々の感情に最も容易にアクセスできる手段でした。そのため、彼は絵画において、音楽に呼応する色調を構成しようと試みました。これらの色調は、音色と同様に、調和や不協和の感情を呼び起こし、ひいては人間の魂に直接触れることを意図していました。 木版画は、特に繰り返し登場するモチーフ「騎士」を通して、1912年までのカンディンスキーの芸術的発展を物語っています。これは、「抽象度の度合いによって、叙情的なものか劇的なものか、おとぎ話的なものか混沌としたものか、具象絵画的なものか象徴的抽象的なものか」というものです。多くのデザインは、カンディンスキーがムルナウで一人過ごした1911年の暑い夏に制作されました。彼は、それ以前の絵画、水彩画、そしてガラスの逆さに描かれた絵画のモチーフを繰り返し用いました。 1911年の木版画「山々」と「諸聖人の日」は、全く異なる作品です。 「山々」はおとぎ話のような遊び心があり、カンディンスキーの初期の絵画を想起させます。一方、「諸聖人の日」の絵は、キリスト教の救済の物語を深く探求した、様々な技法を用いた一連の作品群の一部です。抽象化に近づくほど具象的な要素を隠蔽することで、カンディンスキーは救済という概念を視覚言語へと昇華させています。これらの作品の幻想的な性質は、意図的に用いられた白い表面にも表れています。カンディンスキーによれば、白は「物質的特性や実体としてのすべての色が消え去った世界の象徴のようなもの」だからです。つまり、それは画家が絵画を通して表現しようとした精神的な世界観の象徴なのです。