В гравюре на дереве «Слова» из альбома «Звуки» художник изображает жокея на лошади, несущегося влево против направления чтения. Он разбивает конный мотив на символические линии и цветовые области, чтобы он стал выражением мощи и скорости. Идея его картины заключается в том, чтобы «позволить внутреннему сиять сильнее, ограничивая внешнее». Книга художника Кандинского «Кленге» была опубликована в конце 1912 года и содержала 38 стихотворений в прозе, написанных им самим, 12 цветных и 44 черно-белых гравюр на дереве. Этот выдающийся экспрессионистский альбом был составлен Кандинским во всех компонентах, вплоть до мельчайших деталей: от лирических текстов, написанных тщательно продуманным шрифтом, до самых разнообразных гравюр на дереве, бумаги и переплета. Стихи 1908–1913 годов посвящены синестезии цветов, звуков и движения. Художник Ганс Арп с восхищением писал о поэзии Кандинского в 1951 году: «В этих стихотворениях появились последовательности слов и предложений, никогда ранее не встречавшиеся в поэзии. В этих стихах веет чем-то вечно непостижимым. Тени поднимаются, могучие, как говорящие горы. На устах небесных цветут серные звезды и дикие маки. ..." Путем взаимодействия образа и языка Кандинский хотел создать, по его словам, «ничто, кроме звуков... музыкальный альбом». Для него музыка — самый простой способ получить доступ к чувствам людей. Поэтому в своей картине он старается составить цветовые звуки, соответствующие музыке. Подобно тонам, они должны пробуждать чувство гармонии или диссонанса и, таким образом, непосредственно затрагивать человеческую душу. Гравюры на дереве иллюстрируют художественное развитие Кандинского до 1912 года, особенно с повторяющимся мотивом - всадником. Это, «в зависимости от степени абстракции, лирические или драматические, сказочные или хаотичные, конкретно-живописные или символически-абстрактные». неоднократно прибегал к нему по мотивам картин, акварелей и реверсивных изображений прежних лет. Совершенно разные гравюры на дереве «Горы» и «Все Святые» 1911 года. «Горы» сказочные и игривые и отсылают к ранним картинам Кандинского. Картина «Всех Святых», напротив, является частью целой серии произведений в разных техниках, интенсивно посвященных христианской истории спасения. Завуалировав цель, граничащую с абстракцией, Кандинский переводит идею искупления на визуальный язык. Видение этих работ можно увидеть и в сознательно использованных белых поверхностях, ведь белый цвет, по мнению Кандинского, «подобен символу мира, где все цвета, как материальные свойства и субстанции, исчезли». Символ духовного мировоззрения, которое художник пытался изобразить в своей картине.