На ксилографії «Лірика» з альбому «Звуки» митець показує жокея на коні, що мчить ліворуч проти читання. Він розбиває кінний мотив на символічні лінії та кольорові зони, щоб він став вираженням сили та швидкості. Ідея його картини полягає в тому, щоб «дозволити внутрішньому світити сильніше, обмежуючи зовнішнє». Наприкінці 1912 року вийшла друком книжка Кандинського «Klänge» з 38 власноруч написаними віршами в прозі, 12 кольоровими та 44 чорно-білими гравюрами на дереві. Цей видатний експресіоністський альбом був складений Кандинським у кожному компоненті, аж до найдрібніших деталей: від ліричних текстів ретельно продуманим шрифтом до дуже різних ксилографій, паперу та палітурки. Вірші з 1908 по 1913 рік звертаються до синестезії кольорів, звуків і руху. Художник Ганс Арп у 1951 році сповнений захоплення писав про поезію Кандинського: «У цих поезіях з’явилися такі послідовності слів і речень, яких у поезії ще не було. Щось вічно незбагненне віє крізь ці вірші. Здіймаються тіні, могутні, як гори, що говорять. На вустах неба цвітуть зорі сірчані й маки дикі. ..." Завдяки взаємодії зображення та мови Кандинський хотів створити, як він казав, «нічого, крім звуків, ... музичний альбом». Музика для нього — це найпростіший спосіб отримати доступ до почуттів людей. Тому у своїй картині він намагається компонувати кольорові звуки, які відповідають музиці. Вони, подібно до тонів, повинні пробуджувати почуття гармонії чи дисонансу і таким чином безпосередньо торкатися людської душі. Гравюри на дереві ілюструють художній розвиток Кандинського до 1912 року, зокрема з повторюваним мотивом, вершником. Це, залежно від ступеня абстрактності, ліричні чи драматичні, казкові чи хаотичні, конкретно-живописні чи символічно-абстрактні неодноразово вдавався до нього за мотивами картин, акварелей і реверсних скляних картин попередніх років. Ксилографії «Гори» та «Всі святі» 1911 року абсолютно різні. «Гори» казкові та грайливі, відсилають до ранніх картин Кандинського. З іншого боку, картина «Всі святі» є частиною цілої серії робіт у різних техніках, які інтенсивно присвячені християнській історії спасіння. З приховуванням мети, що межує з абстракцією, Кандинський перекладає ідею спокути на візуальну мову. Візію цих робіт також можна побачити в навмисно використаних білих поверхнях, адже білий, за словами Кандінського, є «ніби символом світу, де всі кольори, як матеріальні властивості та субстанції, зникли». Символ духовного світогляду, який художник намагався відобразити своєю картиною.