この部屋には、ムルナウ出身のロザリー・ライスの肖像画が2枚展示されています。 1909年、彼女はマリアンネ・フォン・ヴェレフキンとガブリエーレ・ミュンターの両方にモデルとして登場しました。おそらく数日間にわたる、同じ撮影だったと考えられます。 どちらの場合も、彼女の顔は印象的な黒いスカーフで縁取られており、その端は色鮮やかな刺繍が施され、肩越しに垂れ下がっています。きつく結ばれた淡い色のスカーフが、エプロン付きのハイネックのグリーンのジャケットドレスへと繋がっています。ヴェレフキンの肖像画では、長袖のドレスは濃い青緑色で、紫のストライプのエプロンが付けられています。一方、ガブリエーレ・ミュンターの肖像画では、ムルナウの女性はモスグリーンのドレスに青いエプロンを付けています。 両画家とも色彩部分を輪郭線で縁どっているものの、この様式的手法はそれぞれ全く独立して用いられている。マリアンネ・ヴェレフキンの作品では境界線はほのめかされる程度であるのに対し、ガブリエーレ・ミュンターの作品では、境界線はアレクセイ・ヤヴレンスキーの絵画を彷彿とさせ、濃い黒ではっきりと浮かび上がっている。顔、ジャケット、エプロンに描かれた個々の筆致も同様である。 両作品の背景デザインも異なっている。ヴェレフキンは衣服の緑をトーン・オン・トーンで統一しているのに対し、ミュンターは鮮やかな赤で補色的なコントラストを描いている。この色彩表現は顔の描写にも顕著に表れている。ミュンターの赤い背景は、農婦の陰影のある目と口にも反映されているが、ヴェレフキンの緑の背景は、女性の緑の目にも反映されている。 しかしながら、最も大きな違いは、構図の選択と視線の方向にある。ミュンターの描くロザリー・ライスは、まるで画面の遥か外側で出来事を観察しているかのように、わずかに視線を横に逸らし、画面の外へと向けている。鑑賞者は彼女にとって特に関心の対象ではないようだ。片手は杖に軽く触れ、もう片方の手はエプロンの端に添えられている。大きなディテールと視線を逸らすことで、描かれた人物との間に距離が生まれている。むしろ、この肖像画は、力強い色彩のコントラストを特徴とする、スケールの大きい絵画的な構図によって、見る者の目を惹きつけている。 ヴェレフキンの肖像画では、状況は全く異なる。わずかに紅潮した顔から、鋭い一対の目が鑑賞者をまっすぐに見つめている。口元にはおずおずと微笑みが浮かび、親密で魅力的な関係が醸し出されている。