Nous retrouvons Rosalie Leiß de Murnau représentée deux fois dans cette pièce. En 1909, elle pose pour Marianne von Werefkin et Gabriele Münter. On peut supposer qu’il s’agissait de la même réunion, qui a probablement duré plusieurs jours. Dans les deux cas, le visage est encadré par un foulard noir saisissant, dont les extrémités brodées de couleurs vives tombent sur l'épaule. Une écharpe de couleur claire bien nouée crée la transition vers la robe veste verte à col haut avec tablier. Dans le portrait de Werefkin, la robe à manches longues est bleu-vert foncé avec un tablier à rayures violettes ; chez Gabriele Münter, la femme Murnau porte une version vert mousse avec un tablier bleu. Même si les deux peintres ont encadré les zones colorées sous forme de lignes de contour, chaque artiste met en œuvre ce dispositif stylistique de manière totalement indépendante : dans le cas de Marianne Werefkin, les lignes de démarcation ne sont qu'effleurées ; chez Gabriele Münter, elles rappellent les peintures d'Alexej Jawlensky et ressortent clairement dans le noir foncé, ainsi que les coups de pinceau individuels sur le visage, la veste et le tablier. La conception d’arrière-plan des deux images diffère également l’une de l’autre. Alors que Werefkin s'en tient au vert ton sur ton de ses vêtements, Münter a opté pour le contraste complémentaire en rouge vif. Ce traitement des couleurs se retrouve également dans la représentation du visage : alors que le fond rouge de Münter se reflétait également dans la zone ombrée autour des yeux et de la bouche de la femme du fermier, le fond vert de Werefkin se reflétait dans les yeux verts de la personne représentée. La plus grande différence réside dans le choix des détails de l’image et de la direction de visualisation. Comme si elle observait quelque chose qui se passe bien en dehors de l'image, Rosalie Leiß de Münter regarde hors de l'image, légèrement tournée sur le côté. Elle ne semble pas se soucier du spectateur. Sa main repose librement sur la canne, l'autre est posée sur le bord de son tablier. Les détails plus grands et le regard détourné créent une distance par rapport à la personne représentée. Le portrait attire plutôt l’attention grâce à sa conception picturale à grande échelle avec de forts contrastes de couleurs. Complètement différent avec le portrait de Werefkin. Une paire d’yeux alertes regarde directement le spectateur depuis le visage légèrement rougi. La bouche sourit timidement et crée ainsi une couture contraignante