Макса Бекмана можна назвати «одинаком у Блакитній землі». Між Бекманом і баварським Оберлендом існують особливі стосунки з 1925 року, коли його другим шлюбом стала «Кваппі», дочка мюнхенського художника принца Фрідріха Августа фон Каульбаха, яку насправді звали Матильда. Тесть керував літньою студією та мисливським будиночком у сусідньому з Мурнау районі Ольштадт, де час від часу зупинявся Бекман. Бекман уже вів публічну, часом полемічну дискусію з Францем Марком у журналі PAN у 1912 році. Базуючись на їхніх різних оцінках ролі Пабло Пікассо та Поля Ґоґена як наступників Поля Сезанна в розвитку сучасного живопису, Макс Бекман заснував якість живопису на чуттєвих, але зовнішніх цінностях, таких як «персикове мерехтіння шкіра» або «м’якість плоті» та «просторова глибина», тоді як Франц Марк назвав «внутрішній розмір твору» як критерій. Для Марка композиція картини є вирішальною, для Макса Бекмана – це художній стиль, «мистецько-чуттєве, (...) яке лежить не лише на поверхні, але й у глибині...». Це визначає цінність картини. У 1934 році, через двадцять два роки після обміну ударами з Францем Марком, тепер 50-річний Бекман зіткнувся з набагато більшими проблемами. Щойно отримавши високу оцінку, його мистецтво було відкинуто націонал-соціалістичним керівництвом після 1933 року. У 1933 році його звільнили без попередження з посади професора у Штедельській школі у Франкфурті, його роботи конфіскували як «вироджене» мистецтво, а зал Бекмана в Національній галереї в Берліні закрили. У ці важкі часи Макс Бекманн неодноразово відступав до Ольштадта з Кваппі.