“喂，你觉得木刻怎么样？有兴趣吗？不想试试吗？真是个好东西。”早在 1903 年，康定斯基就在一封信中敦促加布里埃尔·穆特创作更多图形作品，以便尝试通过表面并置来表现自然。与绘画相比，版画更加抽象，因为其技术主要由线条和亮度值决定。此外，这种材料（在本例中为油毡）比用刷子在画布上作画要困难得多，而且几乎没有任何修改的可能性。这也迫使你集中精力于重要的事情。加布里埃尔·蒙特 (Gabriele Mütter) 通常会绘制初步的图纸。这些为她提供了切割印版的精确说明。因此，她在平面设计中开始抽象创作的时间比绘画要早得多，这并不奇怪，当时她仍然致力于后印象派技巧。 自 19 世纪中叶日本刻画技术的发现以来，木刻艺术经历了一次复兴。它从巴黎传到慕尼黑，受到费利克斯·瓦洛东 (Félix Vallotton) 和保罗·高更 (Paul Gauguin) 的启发。瓦西里·康定斯基和加布里埃尔·穆特注意到了这一发展。 1906 年至 1907 年在法国逗留期间，加布里埃尔·穆特 (Gabriele Münter) 创作了大量绘画作品，其中包括这幅她长期伴侣的肖像。在以绿色为主的背景上，整个背景被划分为大片黑色边框的区域，康定斯基透过椭圆形眼镜直视着我们。由于略微转身的姿势，脸部右侧出现了一小块阴影。烟斗的白色烟嘴从他嘴的右角闪闪发光。脸部右侧略微阴影和亮白色的立领强调了脸部的特殊重要性。与此形成对比的是领带、夹克和背景的平面设计。在其他巴黎肖像画中，背景是由垂直线条或叙事场景构成的，但在这里，背景却不确定。目前尚不清楚它是一幅抽象解析的风景画还是一幅装饰设计的壁画。 一幅大师级的肖像画，Gabriele Münter 充分展现了她的技巧！