「ねえ、木版画ってどう思う？ 興味ある？ やってみない？ 本当に特別なものなんだよ。」 カンディンスキーは早くも1903年に、ガブリエーレ・ミュンターに手紙で、もっとグラフィックな作品に取り組み、面の並置を通して自然を描写するよう促しました。版画は絵画に比べてはるかに抽象的です。その技法は主に線と明度によって決まるからです。さらに、この場合はリノリウムという素材は、キャンバスよりも筆で描くのがはるかに難しく、修正の余地もほとんどありません。これもまた、本質的な部分に集中することを余儀なくさせます。ガブリエーレ・ミュンターは、通常、下絵を描きました。これは、版画に切り込むための正確な指針となりました。そのため、当時まだポスト印象派の技法に固執していた絵画よりも、グラフィック作品で抽象的な表現を始めたのは、驚くべきことではありません。 19世紀半ば、日本の版画技法が発見されて以来、木版画はルネサンス期を迎えました。フェリックス・ヴァロットンとポール・ゴーギャンに触発されたパリから、木版画は瞬く間にミュンヘンへと広がりました。この発展は、ワシリー・カンディンスキーとガブリエーレ・ミュンターにも見過ごされませんでした。 1906年から1907年にかけてフランスに滞在したガブリエーレ・ミュンターは、長年の伴侶を描いたこの肖像画を含む、多くの版画作品を制作しました。緑を基調とした背景が、大きな黒い縁取りの領域に分割された中で、カンディンスキーは楕円形の眼鏡を通してこちらをまっすぐに見つめています。わずかに顔を背けた姿勢によって、顔の右側に小さな影がかかっています。口の右端からは、煙草用のパイプの白いマウスピースが光っています。わずかに影になった顔の右側と、真っ白なスタンドカラーが、この顔の特別な意味合いを強調しています。対照的に、ネクタイ、ジャケット、そして背景のフラットなデザインが、この顔の特別な意味合いを強調しています。パリの肖像画では縦線や物語的な場面で描かれることが多い背景ですが、この作品では背景が曖昧になっています。抽象的で溶けた風景画なのか、それとも装飾的な壁画なのか、はっきりとは分かりません。 ガブリエーレ・ミュンターの技量が存分に発揮された、見事な肖像画です！