«Ти, що ти думаєш про ксилографію? Вам цікаво? Не хочеш спробувати? Це справді щось гарне". Ще в 1903 році Кандинський у листі закликав Габріеле Мюнтер більше займатися графікою, щоб спробувати зобразити природу шляхом зіставлення поверхонь. Порівняно з живописом, гравюра набагато абстрактніша, оскільки завдяки її техніка, в основному використовуються лінії та значення яскравості. Крім того, з матеріалом, у даному випадку лінолеумом, набагато важче працювати, ніж з полотном, і навряд чи можна виправити його. Мюнтер зазвичай робила попередні малюнки, які давали їй точні вказівки щодо вирізання друкованої форми, тому не дивно, що вона працювала абстрактно у своїй графіці набагато раніше, ніж у живописі, де вона ще практикувала постімпресіонізм. залишався на зв'язку. Гравюра на дереві пережила своє відродження з моменту відкриття японської технології різання в середині 19 століття. Розпочавшись у Парижі, натхненний Феліксом Валлотоном і Полем Гогеном, він також швидко поширився в Мюнхені. Ця подія не залишилася непоміченою Василем Кандінським і Габріеле Мюнтер. Під час перебування у Франції з 1906 по 1907 рік Габріеле Мюнтер створила значну частину своїх графічних робіт, включаючи цей портрет свого давнього супутника. На переважно зеленому тлі, повністю розділеному на великі зони в чорній оправі, Кандинський дивиться прямо на нас крізь свої овальні окуляри. Невелика тінь лежить на правій частині обличчя через злегка відвернуту позу. Білий мундштук його тютюнової люльки сяє з правого кута рота. Злегка заштрихована права частина обличчя і білий комір-стійка підкреслюють особливу важливість обличчя. На противагу цьому є плоский дизайн краватки, піджака та фону. Фон, який в інших паризьких портретах оформлений або вертикальними лініями, або сюжетними сценами, тут зберігається невизначеним. Незрозуміло, чи це абстрактний пейзаж, чи орнаментальна фреска. Майстерний портрет, у якому Габріеле Мюнтер демонструє всю свою майстерність!