"أنت، ما رأيك في النقش الخشبي؟ هل أنت مهتم؟ ألا تريد أن تجرب؟ إنه حقًا شيء رائع." في وقت مبكر من عام 1903، حث كاندينسكي غابرييل مونتر في رسالة على القيام بالمزيد من الأعمال الرسومية من أجل تجربة تصوير الطبيعة من خلال وضع الأسطح جنبًا إلى جنب. بالمقارنة مع الرسم، تعتبر صناعة الطباعة أكثر تجريدًا، نظرًا لخصائصها. هذه التقنية، تستخدم بشكل أساسي الخطوط وقيم السطوع. بالإضافة إلى ذلك، فإن العمل باستخدام المادة، وهي المشمع في هذه الحالة، أصعب بكثير من التعامل مع اللوحة القماشية ولا تقدم أي خيارات للتصحيح. كانت مونتر تصنع عادةً رسومات أولية، وقد زودتها بتعليمات دقيقة لقطع لوحة الطباعة، لذلك ليس من المستغرب أنها عملت بشكل تجريدي في أعمالها الرسومية في وقت أبكر بكثير من الرسم، حيث كانت لا تزال تمارس تكنولوجيا ما بعد الانطباعية. ظلت متصلة. شهدت النقوش الخشبية نهضة منذ اكتشاف تكنولوجيا القطع اليابانية في منتصف القرن التاسع عشر. بدأت في باريس، مستوحاة من فيليكس فالوتون وبول غوغان، وانتشرت بسرعة أيضًا في ميونيخ. هذا التطور لم يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل فاسيلي كاندينسكي وغابرييل مونتر. أثناء إقامتها في فرنسا من عام 1906 إلى عام 1907، أنشأت غابرييل مونتر جزءًا كبيرًا من أعمالها الرسومية، بما في ذلك هذه الصورة لرفيقها القديم. على خلفية يغلب عليها اللون الأخضر، مقسمة بالكامل إلى مناطق كبيرة ذات حواف سوداء، ينظر إلينا كاندينسكي مباشرة من خلال نظارته البيضاوية. يوجد ظل صغير على الجانب الأيمن من الوجه، بسبب الوضعية المائلة قليلاً. يتألق لسان حال غليون التبغ الأبيض من الزاوية اليمنى لفمه. يؤكد الجانب الأيمن المظلل قليلاً من الوجه والياقة البيضاء على الأهمية الخاصة للوجه. وعلى النقيض من ذلك يوجد التصميم المسطح لربطة العنق والسترة والخلفية. الخلفية، التي تم تصميمها في اللوحات الباريسية الأخرى إما بخطوط عمودية أو بمشاهد سردية، تظل غير مؤكدة هنا. ليس من الواضح ما إذا كان منظرًا طبيعيًا مجردًا أم لوحة جدارية زخرفية. صورة بارعة تُظهر فيها غابرييل مونتر كل مهاراتها!