Після зустрічі Василя Кандінського та Франца Марка на початку 1911 року вони вирішили спільно видавати програмний щорічний журнал про актуальні події в мистецтві. Роблячи це, вони хотіли подолати межі жанрів, а також часові та просторові дистанції чи поділ різних мистецтв. Франц Марк пояснив зміст альманаху такими словами: «Книга [...] охоплює останній живописний рух у Франції, Німеччині та Росії та показує його тонкі сполучні нитки з готикою та примітивом, з Африкою та великим Сходом, з виразним оригінальним народним мистецтвом та дитячим мистецтвом, особливо з найсучаснішим музичним рухом у Європі та новими сценічними ідеями нашого часу». Для альманаху, опублікованого в 1912 році мюнхенським видавництвом Piper Verlag, обидва редактори зіставили тексти про мистецтво та музику, чернетки для вистави та музичні композиції Арнольда Шенберга, Альбана Берга та Антона фон Веберна та проілюстрували їх 141 ілюстрацією з різні стилістичні періоди. Згідно з альманахом, це порівняльне порівняння творів мистецтва повинно прояснити, що «те, що насправді є художнім (...) — це не питання форми, а художнього змісту». Тому форма може надзвичайно відрізнятися, якщо вона передає лише духовний зміст. Якщо продовжити читання допису Кандинського, стане зрозуміло, що сам альманах мав на меті запустити подібний, майже медитативний процес, як мистецтво: «Якщо читач цієї книги зможе позбутися своїх бажань, своїх думок, своїх почуттів. , а потім гортає книгу, переходячи від вотивної картини до Делоне, а далі від Сезанна до російської народної газети, від маски до Пікассо, від скляної картини до Кубіна і т. д. і т. д., так що це стає його душа відчуває багато вібрацій і входить у сферу мистецтва». Для обкладинки альманаху Кандинський швидко написав одинадцять чернеток, поки нарешті не зупинився на стилізованому зображенні святого Георгія. У християнській іконографії вбивця дракона розглядається як переможець зла. Це відповідало відчуттю місії Кандинського та його переконанню, що сучасні люди в матеріалістичному світі більше не є частиною єдиного творіння — і що лише мистецтво може повернути їх назад до духовного. Святий зі щитом і вражаючим головним убором сидить на піднятому коні. Уже переможений дракон звивається під ним, його лускатий хвіст простягається вгору за спиною вершника. У нижньому правому куті зв'язана принцеса дивиться на нього. Кандинський абстрагує мотив майже до повного розчинення. Водночас виразні обличчя та сильні контурні лінії демонструють вплив популярного реверсного розпису скла, який художники навколо «Блакитного вершника» відкрили в Мурнау. Про синій колір, яким було розфарбовано ксилографію, Кандинський писав у нарисі «Про духовне в мистецтві», написаному в 1910 році: «Чим глибше стає синій, тим глибше він кличе людей у нескінченне, пробуджує в них тугу за чистий і зрештою надприродний. Це колір неба». Як Блакитний Вершник, Святий Георгій стає носієм послання спасіння та авангардним піонером сучасності.