Depois que Wassily Kandinsky e Franz Marc se conheceram no início de 1911, eles decidiram publicar em conjunto um periódico anual programático sobre os desenvolvimentos artísticos atuais. Ao fazer isso, eles queriam transcender as fronteiras de gênero, bem como as distâncias temporais e espaciais ou a separação das várias artes. Franz Marc explicou o conteúdo do almanaque com as seguintes palavras: “O livro […] aborda o mais recente movimento de pintura na França, Alemanha e Rússia e mostra suas finas conexões com o gótico e o primitivo, com a África e o grande Oriente, com a tão expressiva arte popular original e a arte infantil, especialmente com o “O movimento musical mais moderno da Europa e as novas ideias de palco do nosso tempo.” Para o almanaque publicado em 1912 pela Piper Verlag de Munique, os dois editores colocaram textos sobre arte e música, rascunhos para uma peça de teatro e composições musicais de Arnold Schönberg, Alban Berg e Anton von Webern lado a lado e os ilustraram com 141 imagens de diferentes períodos estilísticos. Segundo o almanaque, esta comparação comparativa das obras de arte deve deixar claro que “o que é verdadeiramente artístico (…) não é uma questão de forma, mas de conteúdo artístico”. A forma pode, portanto, variar extremamente se transmitir apenas um conteúdo espiritual. Se você ler a contribuição de Kandinsky mais adiante, ficará claro que o próprio almanaque pretendia pôr em movimento um processo semelhante, quase meditativo, como o da arte: “Se o leitor deste livro for capaz de se livrar de seus desejos, de seus pensamentos, de seus sentimentos , e então folheia o livro, passando de uma pintura votiva para Delaunay, e mais adiante de um Cézanne para uma gravura popular russa, de uma máscara para Picasso, de uma imagem de vidro para Kubin, etc., sua alma experimentará muitas vibrações, e entrar no campo da arte.” Para a capa do almanaque, Kandinsky produziu onze designs em rápida sucessão até que finalmente decidiu por uma representação estilizada de São Jorge. Na iconografia cristã, o matador de dragões é considerado o conquistador do mal. Isso correspondia ao senso de missão de Kandinsky e à sua convicção de que o homem moderno, no mundo materialista, não fazia mais parte de uma criação unificada - e que somente a arte poderia levá-lo de volta ao espiritual. O santo com um escudo e um cocar impressionante está sentado em um cavalo empinado. Abaixo dele, o dragão já derrotado se contorce, com sua cauda escamosa esticada atrás das costas do cavaleiro. No canto inferior direito, a princesa acorrentada olha para ele. Kandinsky abstrai o motivo quase até o ponto de dissolução completa. Ao mesmo tempo, os rostos expressivos e as fortes linhas de contorno mostram a influência da popular pintura em vidro invertido que os pintores do grupo “Blue Rider” descobriram por si mesmos em Murnau. Em seu ensaio de 1910 “Sobre o espiritual na arte”, Kandinsky escreveu sobre a cor azul usada para colorir a xilogravura: “Quanto mais profundo o azul se torna, mais profundamente ele chama o homem para o infinito, desperta nele o anseio pelo puro e em última análise, o sobrenatural. É a cor do céu.” Como o Cavaleiro Azul, São Jorge se torna o portador de uma mensagem de salvação e o pioneiro vanguardista da modernidade.