После встречи Василия Кандинского и Франца Марка в начале 1911 года они решили совместно издавать программный ежегодный журнал, посвященный современным событиям в искусстве. При этом они хотели преодолеть жанровые границы, а также временные и пространственные расстояния или разделение различных искусств. Франц Марк объяснил содержание альманаха следующими словами: «Книга [...] охватывает новейшее живописное движение во Франции, Германии и России и показывает его тонкие связующие нити с готикой и примитивом, с Африкой и великим Востоком, с выразительным самобытным народным искусством и детским искусством, особенно с самым современным музыкальным движением в Европе и новыми сценическими идеями нашего времени». Для альманаха, опубликованного в 1912 году мюнхенским издательством Piper Verlag, два редактора сопоставили тексты об искусстве и музыке, черновики спектаклей и музыкальные композиции Арнольда Шенберга, Альбана Берга и Антона фон Веберна и проиллюстрировали их 141 иллюстрацией из разные стилистические периоды. По мнению альманаха, это сравнительное сравнение произведений искусства должно прояснить, что «то, что собственно художественно (…), — это вопрос не формы, а художественного содержания». Поэтому форма может сильно различаться, если она передает только духовное содержание. Если продолжить чтение вклада Кандинского, то станет ясно, что сам альманах был призван запустить такой же, почти медитативный процесс, как и искусство: «Если читатель этой книги сможет избавиться от своих желаний, своих мыслей, своих чувств , а потом перелистывает книгу, переходя от вотивной картинки к Делоне, и далее от Сезанна к русской народной бумаге, от маски к Пикассо, от стеклянной картины к Кубину и т. д. и т. п., так что становится его душа испытывает множество вибраций и входит в область искусства». Для обложки альманаха Кандинский быстро подготовил одиннадцать набросков, пока наконец не остановился на стилизованном изображении Святого Георгия. В христианской иконографии убийца дракона рассматривается как победитель зла. Это соответствовало чувству миссии Кандинского и его убеждению в том, что современные люди в материалистическом мире больше не являются частью единого творения - и что только искусство может привести их обратно к духовному. Святой со щитом и ярким головным убором сидит на вздыбленном коне. Уже поверженный дракон корчится под ним, его чешуйчатый хвост тянется за спину всадника. В правом нижнем углу на него смотрит связанная принцесса. Кандинский абстрагирует мотив почти до полного растворения. В то же время выразительные лица и четкие контурные линии демонстрируют влияние популярной живописи по стеклу, которую художники «Синего всадника» обнаружили в Мурнау. О синем цвете, которым была окрашена гравюра на дереве, Кандинский писал в эссе «О духовном в искусстве», написанном в 1910 году: «Чем глубже становится синий цвет, тем глубже он зовет людей в бесконечность, пробуждает в них тоску по чистый и в конечном итоге сверхъестественный. Это цвет неба». В роли Синего Всадника Святой Георгий становится носителем послания спасения и пионером авангарда современности.