088 - Paul Klee, La montaña del gato sagrado, 1923

Paul Klee, La montaña del gato sagrado, 1923

088 - Paul Klee, La montaña del gato sagrado, 1923

AI
Este contenido se tradujo mediante IA y se generó la pista de audio. Es posible que haya errores.

Los gatos ocupaban un lugar especial en la vida de Klee, por lo que la acuarela "La montaña del gato sagrado" no puede simplemente clasificarse entre sus pinturas de naturaleza. Los gatos eran compañeros, pero también seres casi etéreos, a quienes Klee observaba, amaba y mimaba con devoción. Numerosos gatos, cuyos nombres se conservan, poblaron el hogar de Klee: Mietz y Nuggeli, que, junto con sus crías, habitaban su tierra natal en el Obstberg bernés; el astuto Fritzi, de su época en la Bauhaus de Weimar; y un gato persa que acompañó a Klee durante la última década de su vida. Cuando le preguntaron qué le gustaría ser en una segunda vida, respondió: "Un gato... conmigo". Capturar las poses y movimientos típicos de los animales, como hacía Franz Marc, no era su fuerte artística. Incluso con los gatos, Klee se centró en formas de representación simbólicamente codificadas, utilizando la ironía y la autoironía para convertir la veneración felina en su tema central. Aquí, el gato se eleva a la categoría de imagen de culto, dominando la escena con una severidad hierática y una indiferencia casi sagrada. Su presencia monumental relega el mundo humano a un segundo plano; su resplandor sobrenatural, como si emanara de su interior, abruma la oscuridad opaca de su entorno. Su pausado descenso del lugar de culto contrasta marcadamente con la agitación de la gente común, y es posible que Klee incluso se vea reflejado en una de las dos figurillas; sin duda, se trata de una parodia de su propia idolatría hacia los gatos.