1926 年 2 月 12 日，一名男子正在读报纸 1920年至1930年间，我几乎没有时间进行绘画创作。我辗转反侧，有时在穆尔瑙的家中，有时在客房，有时在亲朋好友家中作客。多年来，我没有工作室。那时，速写本是我的朋友，而绘画则反映了我的视觉体验。尤其是在那个时候，我最感兴趣的是人。在音乐会上，在餐桌上，在火车上，我观察他们，并且大多时候偷偷地画下来。[...] 那些速写，如果源于快乐的瞬间，就会立刻完成。它们包含了我想表达的内容，无需任何修饰，就能成为一幅画。 正如我们刚才听到的引文中加布里埃尔·穆特 (Gabriele Münter) 所描述的那样，一幅这样的素描画就是 1926 年的《读报纸的男人》。与 20 世纪 20 年代的许多其他画作一样，只有仔细观察才能看出它的内在态度或情绪。 一名男子盘腿坐在宽大的扶手椅上，身体微微歪斜，倚靠在扶手上，全神贯注地阅读报纸。报纸遮住了他的大部分身体，只露出鼻子以上的脸。透过镜片的专注目光似乎集中在正在阅读的内容上。 穆特用简洁、明确的线条（没有任何内部绘图或阴影）勾勒出这一观察结果，或者她所说的“视觉体验”。虚线所暗示的内容比它实际显示的要多；省略的艺术使得穆特，尤其是在她的绘画中，能够巧妙地捕捉到本质并将其简化为几个字符。 1952年，穆特写道：“绘画本身已经是对现实的清晰转变。它更自由地将本质从大量的印象中区分出来，并更清晰地呈现它；简而言之，它的表述更加抽象。” 就像报纸后面的男人已经退出了周围的环境一样，他的身体仍然被困在封闭的轮廓内，并且被封闭在外面的视野之外。穆特敏锐地把握住了这种情况，并通过几乎难以察觉的强调，用她特有的淘气风格表达出来。