新聞を読む男、1926年2月12日 「1920年から1930年にかけての10年間、私は絵を描くための生産的な時間をほとんど過ごしませんでした。ムルナウの自宅、客間、友人や親戚の家に泊まるなど、あちこちに住んでいました。何年もの間、アトリエもありませんでした。スケッチブックは私の友であり、デッサンには私の視覚体験が反映されていました。特に当時、私にとって最も興味深かったのは人々でした。コンサート、食卓、電車の中で、私は彼らを観察し、ほとんどの場合、こっそりと描きました。[…] 幸せな瞬間から湧き出るスケッチは、すぐに完成しました。そこには私が伝えたいことが詰まっていて、絵になるためにそれ以上何も必要としませんでした。」 ガブリエーレ・ミュンターが先ほど引用したように、そのようなスケッチ画の一つが1926年の「新聞を読む男」です。1920年代の他の多くのデッサンと同様に、この絵も、よく見なければ内面的な態度や気分が表れません。 男は足を組み、幅広の肘掛け椅子に少し傾けて座り、肘掛けにもたれかかりながら、新聞に夢中になっている。新聞に体の大部分が覆われ、顔は鼻から上しか見えない。眼鏡越しに注がれた視線は、読んでいるものに集中しているようだ。 ミュンターは、内的な描写や陰影を一切施さず、簡潔で輪郭を描く線で、この観察、あるいは彼女が言うところの「視覚体験」を描き出している。破線は、実際に示している以上のものを示唆している。省略の技法によって、ミュンターは、特にドローイングにおいて、本質を巧みに捉え、それを少数の記号へと還元している。 1952年、ミュンターはこのことについてこう記している。「ドローイング自体が、すでに現実の明確な変容である。それは、本質を、印象の塊からより自由に持ち上げ、より鋭く提示する。つまり、より抽象的な表現である。」 新聞の背後にいる男が周囲から引きこもっているように、彼の身体性も閉じられた輪郭の中に閉じ込められ、外界から遮断されている。ミュンターはこの状況を繊細に捉え、彼女特有のいたずら心で、ほとんど知覚できないほどの強調を通して表現している。