Parmi les réalisations marquantes de Klee durant la guerre et l'après-guerre figure sa volonté de rapprocher son art de la musique, une démarche qu'il poursuivait depuis le début du siècle. « Rythme des fenêtres et des sapins », de 1919, compte parmi les premières œuvres où il expérimente un lien entre composition musicale et visuelle, avant d'employer systématiquement la notation musicale comme matrice dans ses « paysages rythmiques » l'année suivante. Le titre même du tableau fait allusion à la musique, un lien renforcé par la conception singulière de son revers. Klee y avait recouvert le carton et le cadre de partitions des psaumes du compositeur de Ratisbonne, Franz Xaver Engelhart (1861-1924), ajoutant ainsi un message caché à l'œuvre. On ignore s'il a voulu établir un lien direct entre le tableau et ces compositions spécifiques. Il contient néanmoins une référence programmatique à l'analogie entre notation musicale et notation picturale, entre le rythme des sons et celui des carrés et rectangles sur le plan pictural.