クレーが戦時中および戦後に成し遂げた特筆すべき業績の一つは、芸術を音楽に近づけようとした試みであり、これは彼が世紀初頭から取り組んできた課題であった。1919年の「窓とモミの木のリズム」は、音楽と視覚的構成の関連性を実験的に試みた初期の作品の一つであり、翌年には「リズミカルな風景」において体系的に楽譜を基盤として用いるようになる。絵画のタイトル自体が音楽を暗示しており、裏面の独特なデザインによってその関連性はさらに強められている。裏面では、クレーは厚紙と額縁をレーゲンスブルクの作曲家フランツ・クサヴァー・エンゲルハルト（1861-1924）の詩篇の楽譜で覆い、絵画に隠されたメッセージを添えている。彼が絵画とこれらの特定の楽曲との間に直接的な関連性を確立しようとしたのかどうかは、依然として不明である。しかし、この作品には、楽譜と絵画記号、音のリズムと絵画平面上の正方形や長方形のリズムとの間の類似性への、プログラム的な言及が含まれている。