Un elemento central de la visión artística de Klee era su conexión con la naturaleza. Le fascinaba especialmente el mundo vegetal, al que observaba con mirada inquisitiva, analizando las formas de las flores, la segmentación de los tallos y las nervaduras de las hojas. La filosofía natural de Goethe y su teoría de la planta arquetípica influyeron profundamente en él, y en su labor docente en la Bauhaus, integró la botánica junto con las matemáticas, la física y la psicología de la percepción. En esencia, su objetivo era extraer principios fundamentales de las formas y los procesos de crecimiento de la naturaleza que pudieran aplicarse al arte. A pesar de su interés casi científico por la naturaleza, la mayoría de sus representaciones trascendieron este enfoque teórico, y en ninguna otra obra su imaginación floreció con tanta libertad y profundidad como en su "teatro botánico". La vida humana y vegetal se fusionan, creando una flora fantástica impregnada de delicadas emociones y ardientes pasiones. Todo el espectro de las emociones humanas se refleja en semillas, flores y frutos, así como en las numerosas representaciones de jardines misteriosos. Klee creó un auténtico espectáculo teatral en su pintura "El festín de los ásteres". Agrupó las vibrantes plantas, que brindan color y esplendor floral a los jardines hasta bien entrado el otoño, en un orden coreográfico y las enmarcó con cortinas ondulantes. Raíces, hojas y flores están estilizadas con precisión y parecen girar luminosamente hacia el espectador; la atmósfera nocturna realza el brillo de su apariencia. Al mismo tiempo, el color violeta de fondo con sus vetas blancas parece anunciar la decadencia y presentar "El festín de los ásteres" como uno de los últimos espectáculos de la naturaleza en el ciclo de las estaciones.