Au cœur de la vision artistique de Klee se trouvait son lien avec la nature. Il était particulièrement fasciné par le monde végétal. Il l'observait avec une curiosité insatiable, analysant la forme des fleurs, la segmentation des tiges et les nervures des feuilles. La philosophie naturelle de Goethe et sa théorie de la plante archétypale l'influencèrent profondément, et dans son enseignement au Bauhaus, il intégra la botanique aux mathématiques, à la physique et à la psychologie de la perception. Son objectif était essentiellement d'extraire des formes et des processus de croissance de la nature des principes fondamentaux applicables à l'art. Malgré son intérêt quasi scientifique pour la nature, la plupart de ses représentations dépassaient largement cette approche théorique, et nulle part ailleurs dans son œuvre son imagination ne s'est épanouie avec autant de liberté et de profondeur que dans son « théâtre botanique ». La vie humaine et la vie végétale s'y confondent, créant une flore fantastique imprégnée d'émotions délicates et de passions ardentes. Tout le spectre des émotions humaines se reflète dans les graines, les fleurs et les fruits, ainsi que dans les nombreuses représentations de jardins mystérieux. Dans son tableau « La Fête des Asters », Klee met en scène un véritable spectacle théâtral. Il a disposé les plantes aux couleurs éclatantes, qui ornent les jardins jusqu'à la fin de l'automne, selon une chorégraphie précise, et les a encadrées de rideaux ondoyants. Racines, feuilles et fleurs, stylisées avec rigueur, semblent se tourner vers le spectateur, rayonnantes de lumière ; l'atmosphère nocturne accentue leur éclat. Parallèlement, le fond violet, strié de blanc, semble annoncer le déclin et présenter « La Fête des Asters » comme l'un des derniers spectacles de la nature au fil des saisons.