ショーウィンドウの前に立つ女性と、その近くに立つ子供。二人はショーウィンドウのディスプレイに見とれています。 アウグスト・マッケは1913年にこの情景を水彩画と絵画で表現しました。水彩画の色彩はやや抑えられていますが、はるかに鮮やかに表現されています。水彩画では、女性と子供はショーウィンドウに吸い込まれているかのように見え、ショーウィンドウはプリズム状の大きな色彩の領域に分割されています。 絵画では、マッケは二人をショーウィンドウの内部からより明確に区別しています。こうして、マッケは人物たちとショーウィンドウをより明確に対峙させています。 色彩の戯れは、両作品の特徴的な要素です。1912年のパリ旅行で、アウグスト・マッケはロベール・ドローネーと出会いました。「[…] 私が最も重視しているのは、色彩の動きを観察することです」と、ドローネーは1913年の春にマッケに手紙を書きました。 この出来事に触発され、マッケは光の反射と屈折についても深く探求し始めました。ショーウィンドウに描かれた絵画は、その一例です。 ミュンヘンのレンバッハ・ハウス市立美術館所蔵版、エッセンのフォルクヴァンク美術館所蔵の1914年版、そしてここに掲載する1913年の版画のいずれにおいても、人物たちはショーウィンドウのディスプレイに焦点を合わせ、深い静けさを放っています。意図的なイメージの分割と光の戯れが、この静けさをさらに強調しています。左側では、木の葉が太陽光に直接照らされています。 そして右側では、遮られた自然光が、照明に照らされたショーウィンドウと対照をなしています。