シュタッフェルゼー地方を特徴づけるのが、リバース・グラス・アートです。ガブリエーレ・ミュンター、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルクといった、この芸術に情熱を注ぎ、自らもリバース・グラス・ペインティングを描いた人物たちを通して、この地域および世界の美術史において切っても切れない存在となっています。 1993年の開館以来、ムルナウ城美術館のリバース・グラス・アート・コレクションは着実に成長を遂げてきました。過去20年間で、ヨーロッパ内外のリバース・グラス・ペインティングの中心地から1,200点以上の絵画がコレクションに加わりました。 2013年の美術館改修工事の一環として改装された新しいリバース・グラス・アート展示室は、常に変化していくことをコンセプトとしています。展示作品は、様々なシークエンスの中で入れ替えられます。これにより、新収蔵品、修復作品、そして研究成果を、様々なコンテクストで展示することができます。 ウドとエディ・ダメルト夫妻による国境を越えたコレクションは、当初から常設展示の中心となっていましたが、その後も、より多様なコレクション構成を目指して活動を続けてきました。シュタッフェルゼー地方の伝統的なガラス絵は、地域を超えた比較を通してのみ、美術史の文脈の中で位置づけられるのです。2007年には、ヴィルヘルム・ガートナーのコレクションを収蔵しました。これは国際的に著名なガラス絵420点から成り、美術館のコレクションを補完し、拡充しました。 20世紀初頭にムルナウとその周辺地域で制作された、ガブリエーレ・ミュンター、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルクといった芸術家たちの民芸品は、特に高く評価されました。彼らがガラス絵のテーマと技法に魅了されたことは、ドイツ表現主義美術の発展に大きな影響を与えました。 「青騎士」運動に関係する芸術家たち、そしてウド・ダメルトやヴィルヘルム・ガルトナーといったコレクターたちにとって、芸術と民芸の共存と相互作用、その起源、そして芸術的な受容は極めて重要でした。 ガブリエーレ・ミュンターは1933年2月10日、当時を振り返りこう記しています。「カンディンスキーと私はチロルを訪れ（1907年の春だったと思います）、美しい彩色された聖堂、つまり古い民芸品を目にしました。しかし、私たちがガラス絵に初めて出会ったのは、ここムルナウだったように思います。ラムボルトとクレッツ・コレクションに最初に注目したのは、きっとヤヴレンスキーだったのでしょう。私たちは皆、作品に夢中になりました。[…]」 ハインリヒ・ラムボルトは1900年頃、わずか13歳でリバース・グラス・ペインティングを学び、ガブリエーレ・ミュンター、ワシリー・カンディンスキー、そしてアレクセイ・ヤヴレンスキーは、彼の工房で彼が絵を描く様子を見学することができました。ランボルドの絵画の複製は、特にガブリエーレ・ミュンターの作品に見出すことができます。「ランボルドのおかげで、それがどのように実現できるかが分かりました。私が知る限り、ムルナウでガラス板を使って何かを作ったのは私が初めてでした。最初は複製で、その後は自分で色々なものを制作しました。[…]その技法とその美しさに魅了されました。[…]」 1911年、カンディンスキーとフランツ・マルクは、年鑑『青騎士』（Der Blaue Reiter）のために、シュタフェル湖地方の6点の逆ガラス絵画を選びました。これらは、現在オーバーアマガウ美術館に収蔵されている、ムルナウの醸造家ヨハン・クレッツが所有していた1,000点を超える絵画コレクションから選ばれました。 1911年6月8日、カンディンスキーはムルナウからフランツ・マルクに手紙を書きました。「私たちは今もここにいて、雷雨のような雰囲気の美しい天気とステンドグラスを楽しんでいます。私たち3人（家政婦も含む）はガラス絵を描いています。これ以上美しい作品は他に知りません。残念ながら、ガラスはとても壊れやすいのです。」